Kunstenaars

Ad van Hassel, geboren 26 april 1953 te Roosendaal In 1980 begon Ad met schilderen, na jaren verschillende creatieve disciplines doorlopen te hebben. Hij begon in 1983 twee exclusieve galeries in de hotels Sonesta en Krasnapolsky in Amsterdam. Sinds 1990 gebruikt Ad de zeefdruk, niet alleen voor zijn eigen werk, maar ook voor het werk van andere kunstenaars. Ad maakt nu in zijn atelier veelal sculptures zoals Art Candy's

Berrie reist de wereld over en is één van de meest actieve fotografen . Van Azië tot Amerika en zelfs tot het Noorwegen waar hij het noorderlicht vastlegde ! Zijn werk is bij verschillende galleries te bewonderen. Een veelbelovende fotograaf.

Step into the world of Bjorn van den Berg, a creative spirit born in Nijmegen, The Netherlands, in 1979. More than just a designer, he’s the mastermind behind the label BJORN VAN DEN BERG | BVDB, crafting a fascinating journey in fashion. Bjorn works in his studio and roams fashion hubs like Amsterdam, Antwerp, Paris, and Los Angeles. In Amsterdam, his office buzzes with avant-garde creations, while Antwerp provides a quiet space for his artistic side. Starting as an Art Director, Bjorn globetrotted, creating props for shoots, videos, and performances. The label “Bjorn van den Berg” emerged, attracting celebrities like Gwen Stefani, Kelly Rowland, Ciara, Nicki Minaj, and Dita von Teese.  

Caro Sofia born in the Netherlands In a world that wants her to whisper she chooses to yell. With her work, she takes you into her universe where there are no rules on how to think,act or feel to be accepted. She dares to be different and aims to change your perception of reality

Celina Dorrestein (1985) groeide op in Soest. Als kind was ze al gefascineerd door sfeer en licht en bracht dit op latere leeftijd in beeld met haar camera. Urbex fotografie is één van haar passies!

Kunstfoto door Chantal. De Amsterdamse fotograaf & modeontwerpster Chantal Brink staat bekend om haar edgy, donkere en sexy portret. Deze portretten komen tot leven via haar modemerk CHAN.GE, dat haar kunst op muren, mensen en straten plaatste. Elk project vertelt een verhaal met een sociale of persoonlijke verklaring. Met haar unieke manier van hoe ze het leven voor ogen heeft, legt ze alleen de pure momenten op een mysterieuze manier vast.

Born in 1963 in a small farming town of Oklahoma growing up as a farm boy for most of his childhood years, he knew there was something else out there so he requested a move to Germany through the military in 1985 and that’s where his love for photography was really born. He was shooting scenery to create memories and capture Europe while serving in the army. It wasn’t till another soldier asked Chuck to shoot his wedding that Chuck realized that he can focus on people.

Constanza Mulder, afkomstig uit Budel, Constanza heeft vanaf haar 19 jarige tot haar 24 jarige leeftijd gewoond in Parijs en is actief geweest in de mode wereld. na haar terug keer in Nederland heeft ze de kunstacademie gevolgd en afgerond in 1992, ze heeft toen haar passie gevonden in geweven kunstwerken. Via haar kunst nodigt Constanza Mulder kijkers uit om na te denken over de blijvende en evoluerende facetten van vrouwelijkheid en de ontembare geest die daarin schuilt. Haar doeken zijn een bewijs van de blijvende bron van inspiratie die voortvloeit uit de combinatie van vrouwelijke kracht en schoonheid, vereeuwigd in een boeiende mix van tonen en texturen.

Haar inspiratie vindt zij in de landschappen, steden en dorpen waar zij tijdens haar reizen komt. Van kleine Italiaanse dorpen tot de grote Europese veengebieden en alles daartussen. In haar werk is de sfeer van het landschap veel belangrijker dan de precieze weergave van de werkelijkheid. Zij transformeert het landschap naar een compositie van vormen, lijnen, kleuren en contrasten. Door het gebruik van felle pigmenten creëert zij levende kleuren die doen herinneren aan het latere werk van William Turner. Door het modelleren van verf en pigment in lagen ware het klei, boetseert zij zeer atmosferische soms transparante beelden waardoor het oorspronkelijke landschap tot leven komt.

Francisco Bartus is a Spanish painter born in 1965 in Valencia. His high school professors encouraged him pursue art in his higher education studies due to his vision and talent. Upon completing his education, he started his career as a professional designer and plastic artist. The artist Juan Genoves had a great influence on him. After working with him, Bartus evolved his artwork to a new genre. The use of mixed media creates a 3D effect making his pieces extraordinarily different. The layering of paint is striking and adds yet another dimension. His works are innovative and distinctive, encompassing a variety of materials and techniques with fresh ideas to create excitement.

Hans Jochem Bakker (1948) is een autodidact van een oude kunstenaarsfamilie. Geïnspireerd door kunstenaars als Salvador Dalí, Miró en Picasso, heeft hij delen van hun zuidelijke temperament overgenomen in zijn thema, zoals een speciale interesse voor vogels, paarden en vrouwen.

Herman Brood werkt vol overgave, stort zich met penselen, verf en spuitbussen steeds opnieuw in een hallucinerend avontuur waaruit hij onveranderd als winnaar tevoorschijn komt. De talloze indrukken en ervaringen die hij in zijn roerige leven verzameld heeft, vertaalt hij in kunst met een grote K.

Toen ik een aantal foto’s van een verlaten gebouw met verval zag was ik direct verliefd. Dit moet ik ook proberen, dacht ik direct. Na mijn eerste poging in een gigantisch sanatorium in Duitsland was ik verslaafd.

Jack Liemburg is een kunstenaar die op geheel eigen en onnavolgbare wijze een kunstbeleving biedt. Zijn schilderijen zijn vaak doorspekt met passie, kracht en rebellie. Kenmerkend in zijn werk is de combinatie van schilder technieken en fotografie.

Jacky Mansa ontwikkelde haar unieke schilderstijl tijdens jaren van studeren en schilderen basisvormen. Jacky’s visie was helder – een geometrisch meesterwerk dat de grenzen van vorm en dimensie zou uitdagen, een levendige symfonie van lijnen en vlakken die de verbeelding zou prikkelen. Maar voordat ze aan haar reis kon beginnen, moest ze haar ondergrond voorbereiden. Met de precisie van een architect begon Jacky haar geometrische patronen op het doek te schetsen. Ze creëerde strakke cirkels en ronde vormen, elk een voorbode van de prachtige elementen die zouden volgen. Terwijl de eerste laag begon te genezen, kwam Jacky tot leven. Met een kwast als haar penseel, voegde ze subtiele schakeringen van kleur toe aan haar geometrische meesterwerk, elke tint zorgvuldig gekozen om de diepte en dimensie te versterken.

Jacky Zegers haalt haar inspiratie uit de natuur: dieren, planten, alle verschillende manieren waarop het leven zich vormgeeft. De natuur houdt van structuur en zij geeft deze vormen een plek in haar werk. Met haar werk wil ze mensen laten zien en voelen hoe mooi het leven is, met een knipoog.

Experiment. Innovate. Create. Verbs that apply daily on artist James Chiew. His mixed media art forces him to seek for new boundaries. Moreover, he regularly exceeds boundaries to discover new limits. James’s choice of material is also outside the box. He combines acrylic paint, epoxy, wood, metal and even cowhide with photographic images and objects in a unique way. And with everything else that seems possible… His challenge is trying to do the impossible. ‘Either I will find a way or I will make one' is James’s motto.  

Jean Ravel V (1972) is grafisch ontwerper en NFt-ontwerper. Hij werd geboren in Stuttgart als Zan Ravel Velenderic. Opgroeien in Belgrado Servië, en in Stuttgart Duitsland. Jean raakte voor het eerst geïnteresseerd in graffity en Pop Art op de elemataire school, zijn eerste invloeden waren de buurtkinderen rond de Academische Likovinih Umetnosti – Acandemic of Fine arts

Ze wil graag de essentie en het gevoel weergeven die het beeld bij haar oproept. Soms zijn dat verstilde beelden, en soms, zoals in de bloemenseries van haar hand, eerder expressionistisch. Maar altijd is het werk krachtig en atmosferisch te noemen.

In zijn kunstcarriere, gestart in 2011, probeert hij 30 jaar design professie ‘los’ te laten en vol op intuïtie te varen. Hij wil de kunstliefhebber vol in het hart raken en in vervoering brengen. STIEREN Kracht, energie en beweging vormen de leidraad in het werk van Leon Bosboom. De Spaanse stier is zijn inspiratie; zijn schoonheid, kracht en onvoorspelbare karakter. De stier gecombineerd met zijn medium Epoxy-hars geven zijn werk een soms onvoorspelbare kracht en energie. Het werk van Leon Bosboom is tijdloos te noemen waardoor hij hoopt dat de kunstliefhebber een lange relatie met zijn werken aangaat.

Mijn hele leven ben ik geïnspireerd door de innerlijke schoonheid van vlinders, hun vormen, hun kleuren en hun kwetsbaarheid. Voor mij als taxidermist begon het werken met vlinders als een hobby, maar door de jaren heen werd het mijn passie. Met mijn liefde en oog voor details probeer ik altijd de vlinders weer tot leven te brengen, vertaald naar een mooi verhaal of thema’s met behulp van de beste materialen en de nieuwste technieken. In spirituele betekenis staat de vlinder voor Verandering, Vrijheid, Liefde en Transformatie in de Kwaliteit van leven. Daarom is het voor mij meer dan een voorrecht om met hen samen te werken en hun verhalen weer tot leven te wekken in een kunstvorm.

Marcus Van Oss Born in 1985 (Netherlands) is an Contemporary artist. When he was young he traveled al over The world with his parents who make there Living in interior And design with influences of all over the world they imported statues from the Phillipins, desks from London and chandeliers from Prague and many more countries So as young boy growing up between furniture and lifestyle Marcus developed to be an artist/designer. With is wild imagination and with the techniques of now he makes the most impressive creations.

Born in the Netherlands, son of Dutch artist. With a background of Jewelry designer,he started a new studio 12 years ago,to make his dream come true: It started with Skull Art, original water buffalos, oryx, long horn skulls got a second life, engravings were made, metallizing process, applications of exotic leather and crystals from Austria were added. Art panels were a new direction, a combination of handmade square parts made in 12 countries by more than 20 small enterprises, which make the panels unique.

Martin de Noir is een dynamische beeldhouwer en schilder wiens werk wereldwijd de aandacht trekt. Geïnspireerd door de levendige energie van de hedendaagse cultuur, combineren zijn sculpturen naadloos traditioneel vakmanschap met moderne esthetiek. Met een scherp oog voor detail en meesterschap over materialen creëert Martin sculpturen die een gevoel van speelsheid en verwondering oproepen. Elk van zijn stukken vertelt een verhaal en nodigt kijkers uit om zich onder te dompelen in een wereld van kleur, textuur en verbeelding. Martins portfolio toont de breedte van zijn talent en creativiteit. Door zijn kunst verkent hij thema’s als identiteit, consumentisme en de menselijke ervaring, waardoor betekenisvolle gesprekken en verbindingen ontstaan.

Mascha de Haas (1977) is afkomstig uit een echt kunstenaarsgezin. Haar vader is galeriehouder. Haar moeder volgde een opleiding aan de kunstacademie. Met haar kunstwerken bewijst Mascha ook over het creatieve gen te beschikken. Als autodidact heeft zij geleerd met verschillende technieken te werken. Naast schilderijen maakt zij ook sculpturen en digital art.

Max Johansson is een jonge kunstenaar wiens werk de verbeelding prikkelt en de grenzen van creativiteit verkent. Met een unieke visie en een ongeëvenaard talent voor het omzetten van alledaagse materialen in kunstwerken, heeft Max zijn stempel gedrukt op de kunstwereld met zijn opvallende creaties van figuren en torso’s gemaakt van moertjes

Micha schildert vooral figuratieve pop-art kunst, waarbij vrouwen, bloemen, en vaak comic personages tot z’n vocabularium horen . Wat eerder een hobby leek werd uiteindelijk een roeping.

Pop Art kunstenaar Michael Daniels is geboren 1976 De fantasie van Michael Daniels is de grens en die is juist ver te zoeken. Zijn stijl kenmerkt zich door pakkende en zeer nauwkeurig uitgewerkte Pop-Art beelden uit zowel het heden als het verleden, met verrassende invalshoeken. Hij is klaar om de harten van kunstliefhebbers te veroveren met ijn kleurrijke en pakkende creaties

Geboren in Arnhem in 1967. Afkomstig uit een artistieke familie groeide zij op tussen schilderijen en andere kunst. Na een modeacademie te hebben afgerond woonde zij enige tijd in Parijs. Geïnspireerd door deze kunstzinnige omgeving bleek al snel dat zij zich volledig aan het schilderen wilde wijden. Nicole Laceur schildert impressionistische olieverf schilderijen. Haar onderwerpen zijn heel divers.

Nuria Garcia Miró groeide op omringd door kunst met de geur van verf, doeken en ezels. Haar omgeving is altijd een creatieve omgeving geweest, aangezien ze de dochter is van twee wereldberoemde kunstenaars, Nuria Miró en García Soler. Opgroeien in een ondersteunende artistieke wereld zorgde voor haar kennis en technieken waarmee ze haar inspiratie – schoonheid, energie, optimisme en moed – kon vertalen in kunstwerken. Haar aanvankelijke carrièrepad was in de bedrijfswereld, met de nadruk op marketing en design. Na enige tijd, gebruikmakend van haar ware passie, nam ze de gedurfde beslissing om zich professioneel en fulltime met kunst en creativiteit bezig te houden.

De kunst van Raphaël Vanderhaegen is kleurrijk met een rauw randje en weerspiegelt zijn levendige, humoristische en toch rauwe persoonlijkheid. Thema’s als geld en liefde komen vaak voor. Geïllustreerd door iconische stripfiguren uit zijn kindertijd. Raphaël pop-art, moderne kunst en streeft-art en schildert voornamelijk met acryl, dat in combinatie met verschillende materialen. Autodidact en niet gebonden aan de regels, omarmt hij zijn motto “don’t grow up”, waarbij hij artistieke grenzen verlegt met pure creatieve uitingen

Steven van den Beld is een jonge Nederlandse kunstenaar die in 1997 is geboren. Van jongs af aan hield hij van en wilde hij luxe objecten en kunst creëren. In 2018 verhuisde hij naar Amsterdam en vanaf dat moment is hij altijd omringd geweest door de verschillende culturen, de chaotische grachten en prachtige architectuur in deze inspirerende en vrije stad. Sindsdien begon hij zijn eigen stijl te ontwikkelen en te creëren: kunstwerken, gemaakt van tijdelijke objecten die hij overal om zich heen zag in het centrum van Amsterdam: Alle kunstwerken zijn handgemaakt, uniek in zijn soort en met de hand afgewerkt met meerdere lagen hars. Door deze lagen toe te voegen, is hij in staat om innovatieve en unieke mix-media kunst te creëren met een fantastisch 3D-effect.

Teis Albers ('82) is een hedendaagse mixed-media kunstenaar uit Nederland. Zijn kunst is een mengeling van elementen uit de natuur, pop- en straatkunst. Van grote typografie over verweerde billboards tot stillevens gemengd met vogels en stripboekadvertenties.

Thijs Heijnen (1981) tekent en schildert al zijn hele leven. Zijn oorspronkelijke baan begon als grafisch vormgever waarbij hij zich vooral bezig hield met illustratief werk. Zijn creatieve en unieke werkwijze resulteert in de eigen stijl die sinds 2010 kenmerkend voor hem is. De thema’s die Thijs hanteert zijn vrolijkheid en gezelligheid. ‘Ik schilder voornamelijk vrouwen die van het leven genieten. De schilderijen worden overgoten met felle kleuren rechtstreeks uit de fles. Hierdoor ontstaan krachtige beelden met veel expressie.’

Geboren 1994 in Nijmegen. Geïnspireerd door de design Vanaf zijn jeugd ontwikkelde hij zich en zijn creaties zijn divers te noemen. Illustraties digitaal getekend en bewerkt op diverse materialen . Mijn projecten zijn ontwikkeld uit pure creativiteit, er gaan veel dingen in mijn hoofd rond aangezien ik ADHD heb. Dit probeer ik op digitale wijze een plek te geven. Het maken van deze projecten geeft rust en is een goeie manier om mijn creativiteit te uiten.

De Spaanse landschapskunstenaar Blai Tomas Ibanez legt het unieke licht en karakter van ‘La Serenissima’ vast in zijn prachtige en suggestieve scènes. Zijn lyrische stijl, lichtgevend palet en poëtisch perspectief brengen's werelds meest romantische stad tot leven in intieme details. Ibanez bracht lange tijd door in Venetië en heeft deze stad van waterwegen met zijn afbrokkelende palazzi, oude bruggen en iconische gondels leren kennen, liefhebben en misschien wel het belangrijkste begrijpen. Schilderen buiten op locatie, hij w Hij schildert buiten op locatie, werkt direct met acrylverf op doek en kiest zijn onderwerp evenzeer op basis van het licht als op basis van de elementen van de scène. Dit leidt hem naar een spontane manier van werken die elk stuk een gevoel van natuurlijke beweging en een zachte energie geeft, vooral in combinatie met zijn prachtig gecontroleerde begrip van licht en schaduw, texturen en reflecties.

Van Apple was lange tijd actief als agent van Nederlandse kunstenaars op tentoonstellingen over de hele wereld. Tijdens zijn reizen kreeg hij meer en meer het gevoel en de drang om zijn eigen creativiteit tot uitdrukking te brengen. Geïnspireerd door zijn ervaring, zijn artistieke inzicht en zijn passie voor kunst heeft zijn eigen pop art ontwikkeld. Zijn kunst is een combinatie van digitale technieken met fotografie als uitgangspunt. Hij gebruikt bladgoud, veel kleur en diverse andere items. De uiteindelijke bewerking met epoxy zorgt ervoor dat er een prachtig 3-D effect ontstaat. Door het gebruik van epoxyhars in de kunstwerken laten deze zich moeilijk fotograferen.

VYKI creates figurative and contemporary sculptures linking steel to the human body. His works aim to provoke reaction, reflection and adhesion at first glance. Following his visit to several design schools and naturally attracted by the work of volume, materials and their formatting, he focused on steel in particular. Having learnt the handling and characteristics of steel conventionally during his studies, he decided to continue this development in a less limited artistic setting ; allowing to deviate from certain rules that correspond to the industry.

Zoey Meyer was born in 1996 in Rotterdam, The Netherlands Meet Zoey Meyer, a passionate artist and creative entrepreneur, whose artistic journey began in early childhood alongside her father, collaborating on small artworks to impressive constructions. Her parents were the initial source of her creative spark, and Zoey embraced this passion with unparalleled dedication. After completing her studies as a jeweler and entrepreneur at the vocational school in Schoonhoven, Zoey chose her own path, driven by her desire to live off her creative passion