Künstler

Abraham Pinto wurde 1976 in Sevilla geboren. Er ist ein Autodidakt. Seine künstlerische Laufbahn verfeinerte er, indem er an Plein-Air-Wettbewerben teilnahm. Seine beliebtesten Motive sind Stadtansichten und Stillleben, jedoch stets aus einer einzigartigen Perspektive. In seinen Kompositionen spielt Abraham mit der Krümmung der Fläche und verwandelt so eine Stadt in einen eigenen Planeten. In jedem seiner Gemälde verbindet er Kunst und Mathematik. Er hat an zahlreichen Ausstellungen und Wettbewerben teilgenommen. Seine Werke werden dauerhaft in öffentlichen und privaten Galerien gezeigt. Darüber hinaus wurde Pinto mit verschiedenen Kunstpreisen ausgezeichnet.

Ad van Hassel, geboren am 26. April 1953 in Roosendaal 1980 begann Ad zu malen, nachdem er jahrelang verschiedene kreative Disziplinen absolviert hatte. 1983 gründete er zwei exklusive Galerien in den Hotels Sonesta und Krasnapolsky in Amsterdam. Seit 1990 verwendet Ad den Siebdruck nicht nur für seine eigenen Arbeiten, sondern auch für die Arbeiten anderer Künstler.

Berrie reist um die Welt und ist einer der aktivsten Fotografen. Von Asien nach Amerika und sogar nach Norwegen, wo er das Nordlicht eroberte! Seine Arbeiten sind in verschiedenen Galerien zu bewundern. Ein vielversprechender Fotograf.

Step into the world of Bjorn van den Berg, a creative spirit born in Nijmegen, The Netherlands, in 1979. More than just a designer, he’s the mastermind behind the label BJORN VAN DEN BERG | BVDB, crafting a fascinating journey in fashion. Bjorn works in his studio and roams fashion hubs like Amsterdam, Antwerp, Paris, and Los Angeles. In Amsterdam, his office buzzes with avant-garde creations, while Antwerp provides a quiet space for his artistic side. Who is Bjorn van den Berg? Beyond titles like stylist or art director, he’s a dreamer. His journey began with a love for detail, fashion, and jewelry, evolving into a unique style. It’s not just about creating fashion for Bjorn; it’s about storytelling and leaving a mark. Starting as an Art Director, Bjorn globetrotted, creating props for shoots, videos, and performances. The label “Bjorn van den Berg” emerged, attracting celebrities like Gwen Stefani, Kelly Rowland, Ciara, Nicki Minaj, and Dita von Teese. His passion peaked with two couture collections yearly, showcasing his vision with signature corsets, headpieces, and opulent jewelry. In 2018, he introduced a jewelry line, echoing the elegance of his couture.

Caro Sofia born in the Netherlands In a world that wants her to whisper she chooses to yell. With her work, she takes you into her universe where there are no rules on how to think,act or feel to be accepted. She dares to be different and aims to change your perception of reality

My whole life I’m inspired by the inner beauty of butterflies, their shapes, their colors and their vulnerability. For me as a taxidermist working with butterflies started as a hobby but over the years it became my passion. With my love and eye for details I always trying to bring the butterflies back to life translated to a beautiful story or theme’s using the finest materials and the newest technics. In spiritual meaning the butterfly stands for Change, Freedom, Love and Transformation in the Quality of life. Therefor its for me more then a privilege to work with them and turn their stories into a artform back to life.

Celina Dorrestein (1985) ist in Soest aufgewachsen. Schon als Kind war sie fasziniert von Atmosphäre und Licht und hat dies in einem späteren Alter mit ihrer Kamera dargestellt. Urbex Fotografie ist eine ihrer Leidenschaften!

Die Amsterdamer Fotografin und Modedesignerin Chantal Brink ist bekannt für ihr kantiges, dunkles und sexy Portrait. Diese Porträts werden durch ihre Modemarke CHAN.GE zum Leben erweckt, die ihre Kunst auf Mauern, Menschen und Straßen platzierte. Jedes Projekt erzählt eine Geschichte mit einer sozialen oder persönlichen Aussage. Mit ihrer einzigartigen Art, das Leben zu betrachten, hält sie die reinen Momente nur auf mysteriöse Weise fest.

Born in 1963 in a small farming town of Oklahoma growing up as a farm boy for most of his childhood years, he knew there was something else out there so he requested a move to Germany through the military in 1985 and that’s where his love for photography was really born. He was shooting scenery to create memories and capture Europe while serving in the army. It wasn’t till another soldier asked Chuck to shoot his wedding that Chuck realized that he can focus on people.

Constanza Mulder, ursprünglich aus Budel, lebte von ihrem 19. bis zu ihrem 24. Lebensjahr in Paris und war in der Modewelt aktiv. Nach ihrer Rückkehr in die Niederlande absolvierte sie die Kunstakademie, die sie 1992 erfolgreich abschloss. Dabei entdeckte sie ihre Leidenschaft für gewebte Kunstwerke. Durch ihre Kunst lädt Constanza Mulder die Betrachter ein, über die dauerhaften und sich entwickelnden Aspekte von Weiblichkeit sowie den unzähmbaren Geist, der in ihr verborgen liegt, nachzudenken. Ihre Werke sind ein Zeugnis der anhaltenden Inspirationsquelle, die sich aus der Verbindung von weiblicher Stärke und Schönheit ergibt, verewigt in einer faszinierenden Mischung aus Farben und Texturen.

Devin Miles gilt als wichtigster Vertreter zeitgenössischer Pop-Art in Deutschland. Als weltweit bekannter Pop-Art Künstler ist er in über 80 Galerien europaweit vertreten. Namenhafte Kunstsammler und -Liebhaber schätzen seine einzigartigen Werke, die stark durch das amerikanische und europäische Kino der 1950er und 1960er Jahre geprägt wurden. Seine Kunstwerke erzählen Geschichten von Filmlegenden, Ikonen und zeitgenössischen Gegenständen, die diese Zeit prägten. Seine attraktiven Motive, die einzigartige Bildsprache und die innovative Symbiose aus Materialauswahl, Siebdruck und Malerei, machen Devin Miles zu einem der erfolgreichsten Pop-Art Künstler Europas. Durch Einzelaustellungen in Weltmetropolen wie München, Zürich, New York, Miami, London, Paris, Monaco und Saint-Tropez erlangte Devin Miles weltweites Ansehen in der Pop-Art Welt.

She is an artist from Dutch-Italian origin making impressionistic oil paintings of landscape’s. My inspiration comes from the countries towns and landscapes through which i travel, from small Italian villages to the European wetlands and everything in between. In my work the atmosphere of the landscape is much more important than the accurate representation of reality. I transform the landscape into a composition of shapes, lines, colors and contrast. By using bright pigments i create vibrant colors which will remind you of later work of William Turner, By modeling the paint and pigment in layers as if it where clay i sculpture very atmospheric, sometimes translucent, images so that the original landscape comes to life.

Francisco Bartus ist ein spanischer Maler, der 1965 in Valencia geboren wurde. Seine Gymnasiallehrer ermutigten ihn, aufgrund seiner Vision und seines Talents Kunst in seinem weiteren Bildungsweg zu studieren. Nach Abschluss seiner Ausbildung begann er seine Karriere als professioneller Designer und bildender Künstler. The artist Juan Genoves had a great influence on him. After working with him, Bartus evolved his artwork to a new genre. Utilizing plastic medium, he brightly expresses how the deepest feelings are both inherited and shaped by our personal / individual experience. Bartus developed his own unique style producing stunning artworks.

Hans Jochem Bakker (1948) ist ein Autodidakt einer alten Künstlerfamilie. Inspiriert von Künstlern wie Salvador Dalí, Miró und Picasso hat er Teile ihres südlichen Temperaments in sein Thema aufgenommen, darunter ein besonderes Interesse an Vögeln, Pferden und Frauen.

Herman Brood arbeitet voller Hingabe und taucht ständig mit Pinseln, Farben und Sprühdosen in ein halluzinierendes Abenteuer ein, aus dem er unverändert als Sieger hervorgeht. Die unzähligen Eindrücke und Erfahrungen, die er in seinem turbulenten Leben gesammelt hat, setzt er mit einem großen K. in Kunst um

Als ich einige Fotos eines verlassenen Gebäudes im Niedergang sah, verliebte ich mich sofort. Ich sollte das auch versuchen, dachte ich sofort. Nach meinem ersten Versuch in einem riesigen Sanatorium in Deutschland war ich süchtig

Jack Liemburg ist ein Künstler, der auf seine einzigartige Weise ein Kunsterlebnis bietet. Seine Bilder sind oft voller Leidenschaft, Macht und Rebellion. Charakteristisch für seine Arbeit ist die Kombination von Maltechniken und Fotografie.

Jacky Mansa developed her unique style of painting during years of studying and painting basic forms. The minimal and geometric paintings are mostly painted in one colour range like blue, red or yellow. Mansa is creating the illusion of a 3 dimensional object floating above the background. The paintings breathe tranquillity and have a perfect balance in shape and colour. Listening to minimal music is a great source of inspiration for the artist. The repeating themes who slowly swell to a climax

Jacky Zegers schöpft ihre Inspiration aus der Natur: Tiere, Pflanzen, alle Lebensformen. Die Natur liebt Struktur und Jacky gibt diesen Formen einen Platz in ihrem Werk. Damit möchten sie den Menschen mit einem Augenzwinkern zeigen und sie spüren lassen, wie schön das Leben ist.

Experiment. Innovate. Create. Verbs that apply daily on artist James Chiew. His mixed media art forces him to seek for new boundaries. Moreover, he regularly exceeds boundaries to discover new limits. James’s choice of material is also outside the box. He combines acrylic paint, epoxy, wood, metal and even cowhide with photographic images and objects in a unique way. And with everything else that seems possible… His challenge is trying to do the impossible. ‘Either I will find a way or I will make one' is James’s motto.

Jean Ravel V born 1972 is Graphic desiger and NFt Designer. He was born in Stuttgart as Zan Ravel Velenderic. Growing up in Belgrade Serbia, and in Stuttgart Germany. Jean first became interested in graffity an Pop Art in elematary school, His first influences were the neighborhood children around the Academic Likovinih Umetnosti – Acandemic of Fine arts

Martin de Noir ist ein dynamischer Bildhauer und Maler, dessen Werk weltweit das Publikum fesselt. Inspiriert von der lebendigen Energie der zeitgenössischen Kultur, verbinden seine Skulpturen nahtlos traditionelles Handwerk mit moderner Ästhetik. Mit einem geschulten Auge für Details und einer Meisterschaft in Materialien schafft Martin Skulpturen, die ein Gefühl von Verspieltheit und Staunen hervorrufen. Jedes seiner Stücke erzählt eine Geschichte und lädt die Betrachter ein, sich in eine Welt voller Farbe, Textur und Fantasie zu vertiefen. Durch seine Kunst erkundet er Themen wie Identität, Konsumismus und die menschliche Erfahrung, indem er bedeutungsvolle Gespräche und Verbindungen anregt

Mascha de Haas (1977) stammt aus einer echten Künstlerfamilie. Ihr Vater ist Galerist. Ihre Mutter studierte an der Kunstakademie. Mascha beweist mit ihren Kunstwerken auch, dass sie das kreative Gen besitzt. Als Autodidaktin hat sie gelernt, mit verschiedenen Techniken zu arbeiten. Neben Gemälden fertigt sie auch Skulpturen und digitale Kunst.

Max Johansson wurde 2004 in den Niederlanden, geboren. Schon früh begann er mit Materialien zu experimentieren, die andere als gewöhnlich betrachteten. Wo andere Muttern und Metallteile sahen, sah Max Bausteine für neue Welten. Diese Denkweise wurde die Grundlage seines späteren künstlerischen Stils. Max ist bekannt für seine Skulpturen aus Muttern, bei denen industrielle Materialien in raffinierte und kraftvolle Kunstwerke verwandelt werden. Zusätzlich erschafft er abstrakte Gemälde mit Epoxidharz und Pigmentfarben, in denen Tiefe, Licht und Bewegung verschmelzen. Durch mehrere Epoxidschichten entsteht ein fast dreidimensionaler Effekt. Neben diesen Techniken erschafft Max auch ikonische Skulpturen, die moderne Kultur, Symbolik und Charakter vereinen. Seine Kunst bewegt sich zwischen roher industrieller Kraft und präziser künstlerischer Ausarbeitung. Mit seinem starken Gefühl für Form, Material und Konzept entwickelt sich Max schnell zu einer eigenständigen Stimme in der zeitgenössischen Kunstszene. Seine Werke ziehen Sammler, Kunstliebhaber und Galerien an, die nach innovativer Kunst suchen.

Micha wurde 1974 geboren und stammt aus einer echten Künstlerfamilie – auch sein Vater ist ein leidenschaftlicher Künstler. Das hat er also nicht von Fremden. Zu Beginn seiner Karriere lebte er in Brasilien. Heute lebt und arbeitet er sowohl in Israel als auch in den Niederlanden. Über mehrere Jahre hinweg nahm er Unterricht bei verschiedenen Künstlern, um unterschiedliche Techniken zu erlernen, und begann eine Ausbildung in illustrativer Gestaltung. Darin fand er die Inspirationsquellen für seine heutigen Kunstwerke (Mixed Media) und nutzt moderne Möglichkeiten, um seine Werke zu erschaffen. Micha malt hauptsächlich Pop-Art und figurative Kunst, wobei seine Helden – Comicfiguren, Popstars, Frauen und oft bekannte Persönlichkeiten – zu seinem Repertoire gehören. Seine Kunst hat einen augenzwinkernden Bezug zur heutigen Zeit, in der jeder beschäftigt ist und manchmal die Realität aus den Augen verliert. Die Techniken und Materialien, die er in seinen Arbeiten verwendet, sind sehr vielfältig – in seinen Unique Editions und Mixed-Media-Originalen. Inzwischen finden seine Kunstwerke ihren Weg über renommierte Galerien in verschiedene Länder.

Der Pop-Art-Künstler Michael Daniels wurde 1976 geboren. Die Fantasie von Michael Daniels ist die Grenze und es ist schwer, sie zu finden. Sein Stil ist geprägt von eingängigen und akribisch ausgearbeiteten Pop-Art-Bildern aus Gegenwart und Vergangenheit mit überraschenden Perspektiven. Er ist bereit, die Herzen der Kunstliebhaber mit seinen farbenfrohen und eingängigen Kreationen zu erobern

Geboren 1967 in Arnhem. Aus einer Künstlerfamilie stammend, wuchs sie zwischen Gemälden und anderer Kunst auf. Nach Abschluss einer Modeakademie lebte sie eine Weile in Paris. Inspiriert von diesem künstlerischen Umfeld stellte sich bald heraus, dass sie sich ganz der Malerei widmen wollte. Nicole Laceur malt impressionistische Ölgemälde. Ihre Themen sind sehr vielfältig

Ihr Umfeld war stets von Kreativität geprägt, da sie die Tochter zweier weltbekannter Künstler ist: Nuria Miró und García Soler. Das Aufwachsen in einer unterstützenden künstlerischen Welt vermittelte ihr Wissen und Techniken, die es ihr ermöglichen, ihre Inspiration – Schönheit, Energie, Optimismus und Mut – in Kunstwerke zu übersetzen.

Ihr ursprünglicher Karriereweg lag in der Unternehmenswelt mit dem Schwerpunkt Marketing und Design. Nach einiger Zeit, in der sie ihre wahre Leidenschaft erkannte, traf sie die mutige Entscheidung, sich beruflich und in Vollzeit der Kunst und Kreativität zu widmen.

Raphaël Vanderhaegen’s art is colorfull with a raw edge, reflecting his vibrant, humorus, yet gritty personality. Themes of money and love often appear. Illustrated by iconic cartoon characters from his childhood. Blending pop art, modern art, and street art, Raphaël primarily paint with acrylics, that in combination with other materials. Self-taught and unbound by the rules, he ambraces his motto “don’t grow up,” pushing artistic boundaries with pure creative expressions.

Steven van den Beld  is a young Dutch artist who was born in 1997. From a young age he loved and wanted to create luxurious objects and art. In 2018 he moved to Amsterdam and from that moment he has always been surrounded by the different cultures, the chaotic canals and beautiful architecture in this inspiring and free city. Since then, he started to develop and create his own style: Artworks, made from con- temporary objects he saw everywhere around him in the city center of Amsterdam: fire extinguishers, skateboards, spraycans and surfboards. Steven combines objects with different kinds of paint, materials, bespoke brands and resin.

Hinter STUDIO SNEK steht kein einzelnes Individuum, sondern ein Künstlerkollektiv. Eine ausgewählte Gruppe, die sich an der Kunstakademie kennengelernt hat und seit inzwischen zehn Jahren unter einem gemeinsamen Namen zusammenarbeitet. Was sie verbindet, ist eine gemeinsame Vision von Kunst, Kontrast und Verführung – sowie die bewusste Entscheidung, die eigene Identität dem Werk selbst unterzuordnen

Teis Albers ('82) ist ein zeitgenössischer Mixed-Media-Künstler aus den Niederlanden. Seine Kunst ist eine Mischung aus Elementen aus Natur, Pop und Street Art. Von großer Typografie über verwitterte Werbetafeln bis hin zu mit Vögeln gemischten Stillleben und Comicwerbung.

Thijs Heijnen (1981) zeichnet und malt schon sein ganzes Leben lang. Seine berufliche Laufbahn begann ursprünglich als Grafikdesigner, wobei er sich vor allem mit illustrativer Arbeit beschäftigte. Seine kreative und einzigartige Arbeitsweise führte zu einem eigenen Stil, der seit 2010 charakteristisch für ihn ist.

Die Themen, die Thijs in seiner Kunst behandelt, sind Fröhlichkeit und Geselligkeit. „Ich male überwiegend Frauen, die das Leben genießen. Die Gemälde werden mit leuchtenden Farben direkt aus der Flasche überzogen. Dadurch entstehen kraftvolle Bilder mit viel Ausdruck und starker Präsenz.“

Geboren 1994 in Nijmegen. Vom Design inspiriert Seit seiner Jugend hat er sich weiterentwickelt und seine Kreationen können als vielfältig bezeichnet werden. Illustrationen digital gezeichnet und auf verschiedenen Materialien bearbeitet. Meine Projekte entstehen aus purer Kreativität, seit ich an ADHS leide, geht mir einiges durch den Kopf. Ich versuche, dem einen digitalen Ort zu geben. Das Erstellen dieser Projekte bietet Ruhe und ist eine gute Möglichkeit, meine Kreativität zum Ausdruck zu bringen.

Spanish landscape artist Blai Tomas Ibanez captures the unique light and character of ‘La Serenissima’ in his beautiful and evocative scenes. His lyrical style, luminous palette and poetic perspective bring the world’s most romantic city to life in intimate detail.

Bardet began his career with training in figurative realism, later evolving towards impressionism. However, he found his true artistic voice in neo-expressionism, a style that allows him to channel his inner world with complete freedom. His work has been exhibited in major galleries and international events, solidifying his presence in the contemporary art scene. He has exhibited in Japan, Spain, Panama, California, and the United Kingdom, gaining recognition for his ability to convey intense emotions through colour and the gestural quality of his painting

Van Apple Art visualisiert das Gesamtbild, es gibt keine Grenze zwischen Fantasie und Realität. Er versucht, dich zu einem Teil des Stücks zu machen. Inspiriert von seinen Lieblings-Cartoons aus der Kindheit, legendären Filmen, Mode und berühmten Marken verbindet er seine Fantasie mit seiner Leidenschaft für Kunst.VEr verwendet Blattgold, viel Farbe und verschiedene andere Gegenstände. Die abschließende Behandlung mit Epoxid sorgt dafür, dass ein wunderschöner 3-D-Effekt entsteht. Aufgrund der Verwendung von Epoxidharz in den Kunstwerken sind sie schwer zu fotografieren.

Zoey Meyer was born in 1996 in Rotterdam, The Netherlands Meet Zoey Meyer, a passionate artist and creative entrepreneur, whose artistic journey began in early childhood alongside her father, collaborating on small artworks to impressive constructions. Her parents were the initial source of her creative spark, and Zoey embraced this passion with unparalleled dedication.