Künstler

Ad van Hassel, geboren am 26. April 1953 in Roosendaal 1980 begann Ad zu malen, nachdem er jahrelang verschiedene kreative Disziplinen absolviert hatte. 1983 gründete er zwei exklusive Galerien in den Hotels Sonesta und Krasnapolsky in Amsterdam. Seit 1990 verwendet Ad den Siebdruck nicht nur für seine eigenen Arbeiten, sondern auch für die Arbeiten anderer Künstler.

Berrie reist um die Welt und ist einer der aktivsten Fotografen. Von Asien nach Amerika und sogar nach Norwegen, wo er das Nordlicht eroberte! Seine Arbeiten sind in verschiedenen Galerien zu bewundern. Ein vielversprechender Fotograf.

Caro Sofia born in the Netherlands In a world that wants her to whisper she chooses to yell. With her work, she takes you into her universe where there are no rules on how to think,act or feel to be accepted. She dares to be different and aims to change your perception of reality

Celina Dorrestein (1985) ist in Soest aufgewachsen. Schon als Kind war sie fasziniert von Atmosphäre und Licht und hat dies in einem späteren Alter mit ihrer Kamera dargestellt. Urbex Fotografie ist eine ihrer Leidenschaften!

Kunstfoto von Chantal. Die Amsterdamer Fotografin und Modedesignerin Chantal Brink ist bekannt für ihr kantiges, dunkles und sexy Portrait. Diese Porträts werden durch ihre Modemarke CHAN.GE zum Leben erweckt, die ihre Kunst auf Mauern, Menschen und Straßen platzierte. Jedes Projekt erzählt eine Geschichte mit einer sozialen oder persönlichen Aussage. Mit ihrer einzigartigen Art, das Leben zu betrachten, hält sie die reinen Momente nur auf mysteriöse Weise fest.

Born in 1963 in a small farming town of Oklahoma growing up as a farm boy for most of his childhood years, he knew there was something else out there so he requested a move to Germany through the military in 1985 and that’s where his love for photography was really born. He was shooting scenery to create memories and capture Europe while serving in the army. It wasn’t till another soldier asked Chuck to shoot his wedding that Chuck realized that he can focus on people.

She is an artist from Dutch-Italian origin making impressionistic oil paintings of landscape’s. My inspiration comes from the countries towns and landscapes through which i travel, from small Italian villages to the European wetlands and everything in between. In my work the atmosphere of the landscape is much more important than the accurate representation of reality. I transform the landscape into a composition of shapes, lines, colors and contrast. By using bright pigments i create vibrant colors which will remind you of later work of William Turner, By modeling the paint and pigment in layers as if it where clay i sculpture very atmospheric, sometimes translucent, images so that the original landscape comes to life.

Francisco Bartus is a Spanish painter born in 1965 in Valencia. His high school professors encouraged him pursue art in his higher education studies due to his vision and talent. Upon completing his education, he started his career as a professional designer and plastic artist. The artist Juan Genoves had a great influence on him. After working with him, Bartus evolved his artwork to a new genre. Utilizing plastic medium, he brightly expresses how the deepest feelings are both inherited and shaped by our personal / individual experience. Bartus developed his own unique style producing stunning artworks.

Hans Jochem Bakker (1948) ist ein Autodidakt einer alten Künstlerfamilie. Inspiriert von Künstlern wie Salvador Dalí, Miró und Picasso hat er Teile ihres südlichen Temperaments in sein Thema aufgenommen, darunter ein besonderes Interesse an Vögeln, Pferden und Frauen.

Herman Brood arbeitet voller Hingabe und taucht ständig mit Pinseln, Farben und Sprühdosen in ein halluzinierendes Abenteuer ein, aus dem er unverändert als Sieger hervorgeht. Die unzähligen Eindrücke und Erfahrungen, die er in seinem turbulenten Leben gesammelt hat, setzt er mit einem großen K. in Kunst um

Als ich einige Fotos eines verlassenen Gebäudes im Niedergang sah, verliebte ich mich sofort. Ich sollte das auch versuchen, dachte ich sofort. Nach meinem ersten Versuch in einem riesigen Sanatorium in Deutschland war ich süchtig

Jack Liemburg ist ein Künstler, der auf seine einzigartige Weise ein Kunsterlebnis bietet. Seine Bilder sind oft voller Leidenschaft, Macht und Rebellion. Charakteristisch für seine Arbeit ist die Kombination von Maltechniken und Fotografie.

Jacky Mansa developed her unique style of painting during years of studying and painting basic forms. The minimal and geometric paintings are mostly painted in one colour range like blue, red or yellow. Mansa is creating the illusion of a 3 dimensional object floating above the background. The paintings breathe tranquillity and have a perfect balance in shape and colour. Listening to minimal music is a great source of inspiration for the artist. The repeating themes who slowly swell to a climax

Jacky Zegers schöpft ihre Inspiration aus der Natur: Tiere, Pflanzen, alle Lebensformen. Die Natur liebt Struktur und Jacky gibt diesen Formen einen Platz in ihrem Werk. Damit möchten sie den Menschen mit einem Augenzwinkern zeigen und sie spüren lassen, wie schön das Leben ist.

Experiment. Innovate. Create. Verbs that apply daily on artist James Chiew. His mixed media art forces him to seek for new boundaries. Moreover, he regularly exceeds boundaries to discover new limits. James’s choice of material is also outside the box. He combines acrylic paint, epoxy, wood, metal and even cowhide with photographic images and objects in a unique way. And with everything else that seems possible… His challenge is trying to do the impossible. ‘Either I will find a way or I will make one' is James’s motto.  

Jean Ravel V born 1972 is Graphic desiger and NFt Designer. He was born in Stuttgart as Zan Ravel Velenderic. Growing up in Belgrade Serbia, and in Stuttgart Germany. Jean first became interested in graffity an Pop Art in elematary school, His first influences were the neighborhood children around the Academic Likovinih Umetnosti – Acandemic of Fine arts

Sie möchte die Essenz und das Gefühl reflektieren, das das Bild in ihr hervorruft. Manchmal sind es Standbilder und manchmal, wie in der Blumenserie ihrer Hand, eher expressionistische. Aber die Arbeit kann immer als kraftvoll und atmosphärisch bezeichnet werden.

Power, energy and movement are the guiding principle in the work of Leon Bosboom. The Spanish bull is his inspiration; its beauty, power and unpredictability. The Bull combined with his medium Epoxy resin give his work a sometimes unpredictable force and energy. The work of Leon Bosboom is timeless by which he hopes that the art lover enters into a long relationship with his work.​

My whole life I’m inspired by the inner beauty of butterflies, their shapes, their colors and their vulnerability. For me as a taxidermist working with butterflies started as a hobby but over the years it became my passion. With my love and eye for details I always trying to bring the butterflies back to life translated to a beautiful story or theme’s using the finest materials and the newest technics. In spiritual meaning the butterfly stands for Change, Freedom, Love and Transformation in the Quality of life. Therefor its for me more then a privilege to work with them and turn their stories into a artform back to life.

Ständiges Kommen und Gehen im Leben auf der Ebene zwischen Realität und Abstraktion. So farbstarke Kompositionen entstehen aus den Erfahrungen des Künstlers und seiner Sicht auf die Umwelt, indem er durch die Welt und die Menschen reist.

Marcus Van Oss Born in 1985 (Netherlands) is an Contemporary artist. When he was young he traveled al over The world with his parents who make there Living in interior And design with influences of all over the world they imported statues from the Phillipins, desks from London and chandeliers from Prague and many more countries So as young boy growing up between furniture and lifestyle Marcus developed to be an artist/designer. With is wild imagination and with the techniques of now he makes the most impressive creations.

Die Quelle ihrer Kunst ist ohne Zweifel ihre Lebenskunst. Sie geht mit offenen Sinnen durchs Leben und ist berührt von dem, was ihre Augen sehen und was ihre Hände fühlen. Sie kann auf dem Quadratmeter bewegt und genossen werden.

Born in the Netherlands, son of Dutch artist. With a background of Jewelry designer,he started a new studio 12 years ago,to make his dream come true: Creating Art It started with Skull Art, original water buffalos, oryx, long horn skulls got a second life, engravings were made, metallizing process, applications of exotic leather and crystals from Austria were added. Recently he is working for several artists and galleries.

Mascha de Haas (1977) stammt aus einer echten Künstlerfamilie. Ihr Vater ist Galerist. Ihre Mutter studierte an der Kunstakademie. Mascha beweist mit ihren Kunstwerken auch, dass sie das kreative Gen besitzt. Als Autodidaktin hat sie gelernt, mit verschiedenen Techniken zu arbeiten. Neben Gemälden fertigt sie auch Skulpturen und digitale Kunst.

Max Johansson ist ein junger Künstler, dessen Arbeit die Fantasie anregt und die Grenzen der Kreativität auslotet. Mit einer einzigartigen Vision und einem beispiellosen Talent, alltägliche Materialien in Kunstwerke zu verwandeln, hat Max mit seinen markanten Kreationen aus Figuren und Torsos aus Nüssen die Kunstwelt geprägt

Micha malt hauptsächlich figurative Kunst, in der Frauen, Blumen, und oft Comics Charaktere zu seinem Wortschatz gehören. Was früher als Hobby galt, wurde schließlich zur Berufung.

Der Pop-Art-Künstler Michael Daniels wurde 1976 geboren. Die Fantasie von Michael Daniels ist die Grenze und es ist schwer, sie zu finden. Sein Stil ist geprägt von eingängigen und akribisch ausgearbeiteten Pop-Art-Bildern aus Gegenwart und Vergangenheit mit überraschenden Perspektiven. Er ist bereit, die Herzen der Kunstliebhaber mit seinen farbenfrohen und eingängigen Kreationen zu erobern

Geboren 1967 in Arnhem. Aus einer Künstlerfamilie stammend, wuchs sie zwischen Gemälden und anderer Kunst auf. Nach Abschluss einer Modeakademie lebte sie eine Weile in Paris. Inspiriert von diesem künstlerischen Umfeld stellte sich bald heraus, dass sie sich ganz der Malerei widmen wollte. Nicole Laceur malt impressionistische Ölgemälde. Ihre Themen sind sehr vielfältig

Peter Wolframm was born on the 4th of November 1968 in Zary, Poland, formally Sorau. Years later, in 1985 after the grandparents passed away, Peter and his single mother fled into Germany to escape the communism, only taking with them what they could carry in their hands. He met a creative friend. Both realised that they enjoyed working and drawing together. In 1999 their Idea to open an art studio and advertising workshop. And it took just a little bit of time for the duo to yield the first success.

Ronald Chapeau ist seit vielen Jahren ein traditioneller Siebdrucker. Vor einigen Jahren entschied sich Ronald, seine künstlerische Einsicht, Kreativität und Leidenschaft für Kunst auf der Leinwand zu vereinen.

Steven van den Beld  is a young Dutch artist who was born in 1997. From a young age he loved and wanted to create luxurious objects and art. In 2018 he moved to Amsterdam and from that moment he has always been surrounded by the different cultures, the chaotic canals and beautiful architecture in this inspiring and free city. Since then, he started to develop and create his own style: Artworks, made from con- temporary objects he saw everywhere around him in the city center of Amsterdam: fire extinguishers, skateboards, spraycans and surfboards. Steven combines objects with different kinds of paint, materials, bespoke brands and resin.

Teis Albers ('82) ist ein zeitgenössischer Mixed-Media-Künstler aus den Niederlanden. Seine Kunst ist eine Mischung aus Elementen aus Natur, Pop und Street Art. Von großer Typografie über verwitterte Werbetafeln bis hin zu mit Vögeln gemischten Stillleben und Comicwerbung.

Geboren 1994 in Nijmegen. Vom Design inspiriert Seit seiner Jugend hat er sich weiterentwickelt und seine Kreationen können als vielfältig bezeichnet werden. Illustrationen digital gezeichnet und auf verschiedenen Materialien bearbeitet. Meine Projekte entstehen aus purer Kreativität, seit ich an ADHS leide, geht mir einiges durch den Kopf. Ich versuche, dem einen digitalen Ort zu geben. Das Erstellen dieser Projekte bietet Ruhe und ist eine gute Möglichkeit, meine Kreativität zum Ausdruck zu bringen.

Van Apple Art visualisiert das Gesamtbild, es gibt keine Grenze zwischen Fantasie und Realität. Er versucht, dich zu einem Teil des Stücks zu machen. Inspiriert von seinen Lieblings-Cartoons aus der Kindheit, legendären Filmen, Mode und berühmten Marken verbindet er seine Fantasie mit seiner Leidenschaft für Kunst.VEr verwendet Blattgold, viel Farbe und verschiedene andere Gegenstände. Die abschließende Behandlung mit Epoxid sorgt dafür, dass ein wunderschöner 3-D-Effekt entsteht. Aufgrund der Verwendung von Epoxidharz in den Kunstwerken sind sie schwer zu fotografieren.